[扒B福利社]香港电影“教父级”人物杜琪峰：香港电影的“反骨”，附影视资源[40P]

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扒B娃娃

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【资源名称】：杜琪峰导演电影合集
【资源类型】：视频
【有无字幕】：有字幕
【资源大小】：约95G
【资源预览】：海报、截图
【资源描述】：杜琪峰，这是一个香港警匪电影永远绕不开的名字。
三次香港金像奖最佳导演，三次台湾金马奖最佳导演，还有数不尽的奖项和提名，这是电影界对于他对香港警匪电影的贡献最佳的肯定。

杜琪峰，香港知名导演。成长于香港著名的三不管地带九龙城寨，童年时即很喜欢看电影，当时戏院分为早场和公余场，通常早场放粤语长片，公余场放西片，为图便宜，杜琪峰专挑西片看，看的多数是动作片和西部片。后来杜琪峰的父亲去东乐戏院工作，杜琪峰便经常在后台看免费戏。到读书时才开始看国语片，并且产生了要做电影这行的想法。
生平概述
01.由于父亲是旺角东乐戏院的清洁工，所以童年时期的杜琪峰，便拥有了看电影的机会。
但是那时候，电影于他，还只是兴趣和娱乐。
17岁辍学时，杜琪峰选择到TVB里做信差。误打误撞，进了艺员培训班，开始学习表演。
那时候他只想混口饭吃，直到后来进了剧组，在王天林后面学拍电视剧，他才慢慢知道自己以后要干什么。

24岁时，好友刘松仁邀请他拍电影，他也不推辞，《碧水寒山夺命金》便这么诞生了。

可经此一役，他明白了自己几斤几两。
说到底，那时候的杜琪峰还是个生瓜蛋子，一做导演，眼前瞬间出现七八件事：美工、摄影、剧本等等，什么都得管。
能力不够，勇气来凑，杜琪峰是个有自知之明的人，他再次回到电视台，继续在王天林麾下学习拍片。

7年后，杜琪峰觉得自己准备好了，可以重回电影圈。
所以在1986年，拍出了他的第二部电影《开心鬼撞鬼》。
随后几年，他拍摄了大量的商业喜剧片，比如《七年之痒》、《八星报喜》，又比如《济公》、《审死官》。

当时香港电影市场上最流行的就是喜剧片，不是新艺城的，就是周星驰的。
杜琪峰作为一个从TVB走出来的电视剧导演，他能选择的余地很小。
虽然那个时候，他想要拍出属于自己的电影，然而对于新艺城的老板黄百鸣来说，赚钱才是第一位；对于周星驰来说，符合他的喜剧风格才最重要。

直到《八星报喜》超过《英雄本色》，拿到当年香港的票房冠军，杜琪峰才终于有机会稍微在电影中表达自己的看法。《阿郎的故事》便是杜琪峰的第一步。
尽管本片的故事是张艾嘉想出来的，但是杜琪峰在影片最后打上了自己的标签：让阿郎在摩托车比赛中意外丧生。
宿命难敌的安排，从这一刻诞生了。

但是往后的几年，杜琪峰还是在纯粹的商业片电影中徘徊，他总是在思考自己拍电影究竟是为了什么。
在1994年，除了作为监制，为吴倩莲做了一张唱片，他一部电影都没拍。
1995年，《无味神探》诞生，杜琪峰认为这是他的第一部“作者电影”。一年后，他想通了未来的路，便和韦家辉组建了“银河映像”。

在九六年以前，香港电影一直都高速发展。巅峰时期，一年能够产出400多部电影。
但是跟风之作占了绝大多数，武打片卖座，就跟风拍武打片，赌片卖座，就跟风拍赌片。

但是从1996年到1998年这三年间，香港电影市场没有一个爆款类型。缺少主导，便意味着小众电影可以分一杯羹。
杜琪峰的新生儿“银河映像”能够在这几年活下去，得拜当时港片的疲软市场。

不过市场疲软，能够让大片折腰，也不会让小片太好过。
杜琪峰当年很难拉到投资，好在有一两家发行DVD的公司有钱，他就找他们谈合作。
钱的事情，DVD公司来负责，拍片的事情，银河映像来做，等片子拍完，DVD版本的发行权就专门给这些公司来做，他们不但能收回本钱，还能捞上一笔。
就这样，杜琪峰带领着他的梦想迈过了世纪之交的艰难岁月。2000年之后，他终于迎来了好运。
他知道像《一个字头的诞生》、《暗花》这样的电影没多少人看，想要继续自己“作者电影”的梦想，他得保证“银河映像”能活下去。
于是，从此之后，“一部商业娱乐片，一部作者电影”的创作模式，开创了杜琪峰延续至今的辉煌。
02.
20多岁时，杜琪峰就想拍出真正属于自己的电影，但是《枪火》诞生的时候，他已经44岁了。
在1995年的《无味神探》之前，杜琪峰拍摄的所有电影，都可以称之为是纯粹的商业娱乐片。
即使有过像《东方三侠》这种如今看来，颇具影史价值的cult片，也和他后来的作者电影相去甚远。

《无味神探》是一个节点，这不仅是杜琪峰自己的标榜，也在于这部电影的特异性。虽然讲述的是一个普通的警匪故事，但更多还是刘青云饰演的警察性格上的变化。
它有美国四十年代黑色电影的颓废气质，也有马丁·斯科塞斯在《出租车司机》中的茫然感。

从《无味神探》，到后来的《十万火急》、《真心英雄》、《暗战》，这是杜琪峰在迈向作者电影转折时期的几部影片。
这些片子其实与杜琪峰之前十几年的电影，有着很大的区别，但是它们还并不具有杜琪峰标志的作者性。

尽管很多人将《一个字头的诞生》和杜琪峰沾亲带故，但是片中的非线性叙事、全程广角镜头的摄影，都是导演韦家辉的功劳。
真正标志杜琪峰作者电影开始的，是让他第一次拿到金像奖最佳导演奖的《枪火》。

《枪火》有着香港电影从来都不具备的气质：静态枪战。学者张建德在他的《杜琪峰与香港动作电影》中，将杜琪峰的这一风格称为“九龙黑色电影”。
此后的《PTU》、《大块头有大智慧》、《大事件》、《黑社会》等都与此一脉相承。
2003年的《PTU》，是杜琪峰电影作品中，拍摄时间跨度最长的一部，从2000年开始拍摄，前后花了两年的时间，才最终杀青。
它比起《枪火》还要具有实验性，故事全部发生在夜间，而且只有一个晚上，机动部队、重案组、反黑组、两帮黑社会帮派、一个杀手团伙，几伙人因为一桩“寻枪”案件最终交织在一起。

这种实验性质的拍法，同样被用在了2004年的《大事件》中。开场十分钟的长镜头，不管是放到香港电影，还是放到华语电影中，都前所未见。
整部电影不再是《枪火》和《PTU》中的静态枪战，而是回归到《无味神探》、《真心英雄》中的摄影方式，但是人性的复杂，男性间的浪漫，依旧原汁原味。

2005年和2006年的两部《黑社会》是杜琪峰一次伟大的创举，他用自己真切的经历，拍摄了97前后，香港黑社会的复杂变迁。
如果说以前香港的黑帮片还只是街头斗殴，抢夺地盘，那么《黑社会》真正展露了黑帮中权力传递的秘密，以及黑帮秩序的虚实。

之后的《神探》、《文雀》、《夺命金》又是一个新的阶段，杜琪峰在影片中灌入自己的情怀。
《神探》的题材重回《无味神探》，讲述的还是一个有缺陷的警察，甚至连主演都一样，由刘青云扮演。
而《文雀》本来说的小偷，其实是杜琪峰这位老香港人的“雅痞”情怀，他想要在电影中再现香港的风土人情和城市旧貌。

《夺命金》则和《PTU》类似，几组人的命运因为一包现金相互交织，但是片中涉及的股票和房价话题，则是杜琪峰对当下香港人生存的关注。
2011年的《毒战》是杜琪峰事业上的一个转折点，从此之后，他开始全面北上拍片。
同时，《毒战》也成为《黑社会》之后，尺度最大的一部，尤其是片尾警匪火拼全部死去，在以往的内地电影中，几乎不曾出现。

回顾杜琪峰自《枪火》以来的所有电影，不管片中角色是正是邪，所有人都必须听从命运的安排，这种命运可能是人为的，也可能是天定的，这是杜琪峰电影中从未改变过的法则。
《枪火》里，老大一声令下，不管是在职的黑社会成员吴镇宇，还是已经洗手不干的黄秋生，都来赶来保护老大周全。同样，像吕颂贤那样和大嫂私通，也难逃帮会的家法伺候。

《PTU》中，林雪丢枪后，无论花费多少功夫、动用多少人脉，该找不到还是找不到。而当几方势力突然遭遇，杀手团伙图穷匕见的时候，林雪反而得到命运的恩赐，他的枪反倒救了他一命。

在《大块头有大智慧》里，不管刘德华怎么拯救，张柏芝注定难逃一死；《黑社会》里的古天乐，任你如何拼搏，一旦踏入黑帮，就得堕入万劫不复的境地。
《夺命金》里的何韵诗为钱挣扎，得巨资却在刹那间，刘青云一生只为义气，命运给他的却是财富。

让这种黑色的宿命感贯穿始终的，是杜琪峰对于“秩序镜头”的运用。
他自称，酷爱拍摄团队性质的电影。
《枪火》是黑帮保镖，《PTU》是警察部队，《大事件》是劫匪团伙和警察团队，《黑社会》是整个黑帮，《文雀》则是小偷团伙。
这并非偶然，按照老杜的见解是：我想利用团队来描写人与人之间的关系，因为团队就像是人类的一个缩影。

有团队，便得有秩序。这一点在《枪火》和《PTU》中最为明显。前者是商场交火那一段，五个保镖各司其职，站位如同精心计算过一样，分毫不差。
后者是机动部队到废楼中查案，任达华与黄浩然等人在楼道里有序上楼，之后又按照程序警惕举枪。
而在《黑社会》中，则直接用黑帮的历史、结为兄弟的仪式、帮会间的规矩来表现秩序。

关键是，展现这些画面的，常常是固定机位的镜头，画面如同相框，人物亦岿然不动，只有镜头间的切换、场景中的打光，以及前后充满张力的情节，在调动整个动作气氛。
杜琪峰有这份自信可以做到这一点，他所创造的运动感，和吴宇森为代表的典型香港动作片有着根本的区别。
吴宇森将镜头的运动，人物的运动，打光的运动全部采纳；而杜琪峰将这些运动尽皆“冻住”，他的运动感，来自于观众心理微妙的变化，而非镜头本身。

由秩序感催生的静止，是杜琪峰的独门秘方。而这门秘方的药引，是片中人物身上的“执拗”。
《暗战2》中，林雪猜硬币；《大事件》中，张家辉从不放弃捉贼；《黑社会》中林雪一边说着黑帮誓言，一边守护龙头棍；《夺命金》里，刘青云一定要保释出兄弟拜山华。
老杜片子中的人，总有一股子“痴意”，他们不在乎现实情况如何，只按照自己的兴趣办事，这样的“痴人”会让我们感到一种纯粹，他们在固有的秩序中找到自己的生存价值，即使困顿也无碍。

宿命、秩序、静止、执拗，杜琪峰电影中的故事和形式，便是在一种悲怆不失逍遥、肃然不失逸趣、凝重不失俏皮，凶暴又不失暖意的质感中，带给我们独特的观影体验。
03.
其实，将杜琪峰的“九龙黑色电影”和以往的港片两相对照，我们会发现，杜琪峰的电影对于港片来说，是一块“反骨”，但是杜琪峰对于香港社会又从不缺少执念。

自《枪火》之后，他绝少会用推拉摇移的镜头方式取捕捉枪战场面，甚至在《黑社会》中，一枪都没开。
港片从来都是加法，吴宇森的动作片巴不得血浆洒满整个教堂，徐克的动作片最终进化成了仙侠片。而杜琪峰对于枪战戏，仅仅关注两点：静止的举枪造型，低调的打光场面。

这种“减法”还被运用到浪漫氛围和男性情义中。
吴宇森的动作片虽然同样强调这些，但是杜琪峰不愿意让片中的角色说着狄龙和周润发的话，他选择让任贤齐和尤勇一起默契地炒菜（《大事件》），或者让吴镇宇、黄秋生等人雅致地踢着小纸球（《枪火》）。

在《毒战》中，不管是警察，还是毒贩，所有的人都按照规矩办事，毫无多余地交谈，他们像是杜琪峰表达意志的棋子，而杜琪峰则像是希区柯克一样，构建自己毫无冗余砖瓦的大楼。
波德维尔给香港电影“尽皆过火尽是癫狂”的魔咒，在杜琪峰身上失效了，他保有的，是冷静克制，极简美学。

但凡是看过他电影的观众，又从不会觉得这不是一部港片，不单单是因为刘德华、刘青云、古天乐这些香港面孔的出现，也不只是因为九龙、旺角、铜锣湾这些地点的取景，而是在于，他总会将香港的气息放在电影之中。
《PTU》中，警察们是在中国冰室谈事情；《黑社会》里，叔父辈用请茶的方式来决定下一届话事人；《大事件》中，劫匪们通过一场做菜产生共情。

老杜从来都是一个“不玩本”的人，这个“本”不只是知恩图报，更是一种对于记忆的追溯和咀嚼。
他从小就在黑社会横行的环境中成长，深谙黑社会的方方面面，所以到后来拍自己的电影时，他首先选择的，就是“黑帮题材”。
而对于自己发迹地的TVB，他用“自己第一部电影”《无味神探》表示致敬。本片最后的枪战爆炸戏，便是选用TVB大楼作为拍摄场地。

很多影迷都期待杜琪峰的“作者电影”能够一直拍下去，但是囿于题材和尺度，连他自己都表示：现在拍片很艰难。
距离《毒战》已经过去7年了，虽然他在此期间也拍了不少娱乐片，但是那种独特的“黑色电影”，不知道后面还会不会再出现。

作为酷爱港片的一代，我们对吴宇森、徐克、周星驰、成龙怀有浓厚的情怀，而杜琪峰和他们相比，总像是一种“异类”，他的出现，仿佛是让港片影迷们知道：有他在，港片还可以换一种活法。

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